RESPIRAR EL TEXTO

Durante años yo tenía una carga de conciencia pedagógica. Cuando yo trabajaba en la ASAB, tuve a un alumno que se llamaba Yango. Él era bonito, alegre, inteligente – jugó a uno de los enanos en la primera versión del Hobbit. Pero su gran problema, como yo lo formulaba, era que no tenía “presencia” en escenario, “fuerza”. Todo le salía menudo. No se le “creía” porque no tenía fuerza de expresión. Y reconociendo el problema pero no sabiendo como resolverlo, di vueltas con el pobre alumno, que no me entendía y se desesperaba de su incapacidad de mejorar.
Finalizando mi período en la ASAB, observando una muestra de danza o de movimiento, pensé había encontrado la respuesta: frecuentemente la falta de presencia en escenario está ligada a unas tensiones corporales comunes. En la muestra ilustraron con gran claridad que una tensión en la parte superior del cuerpo da una ilusión de pesadez en la parte inferior, e inversamente, una fuerte tensión en la parte inferior del cuerpo da una sensación angustiante de flotar. Una fuerte tensión en los hombros, por ejemplo, paradójicamente, da una sensación de una caminata pesada, como las gimnastas chiquitas que parecen muy paradas porque se han encorvado un poco por vicio profesional. O en el caso contrario como los militares que por un afán de no parecer femeninos no mueven la cadera, y justamente resultan ligeramente amanerados.
Yango tenía una tensión en las caderas que no le permitía pararse bien en escenario. Pero sin embargo Yango ya no era mi alumno, y la observación con otros alumnos no surtía efecto: es decir, aun cuando resolvía con menor o mayor éxito el problema de la tensión muscular, seguían con problemas de fuerza de expresión.

En el corto taller que dio Andrew Wade en septiembre de 2005 – para el cual espero hacer un artículo – el maestro pasó la mayoría de su tiempo en hacer entender a los alumnos la idea de construir a través de la respiración. Puesto que estuvimos trabajando verso, su empeño era en oír la última palabra del verso, y en asegurarse que esta última palabra daba el impulso para atacar (el término técnico francés, attaquer un vers) el siguiente verso. Entraré en detalles sobre este trabajo en otro lugar, lo único que diré ahora es que el maravilloso efecto del trabajo era generar expectativa en el público a través de la respiración. Los que vieron la nueva versión de El Astrólogo Fingido se acordarán de pronto del gran monólogo de Don Diego (Jaime Castaño) cuando Morón (Manuel Viveros) acaba de “revelar” que él es astrólogo, y Don Diego emprende una larga y elaborada – y muy hermosa – mentira. Es cierto que nuestro querido amigo Jaime Castaño no siempre se acuerda de la letra, pero sí con cada palabra que él pronunciaba en ese discurso, generaba una expectativa en el público que permitía verdaderamente deleitar el nacimiento de la mentira. Y Jaime lo hacía, en términos técnicos, a través de la respiración: no cortaba la idea inhalando en la mitad de una unidad de sentido, sino mantenía la respiración sobre toda la idea.

Este concepto de respiración como generadora de juego volvió supremamente clara en el taller del maestro Wade en la sesión nocturna, con los actores profesionales. En el día, el maestro nunca entró en profundidad en el tema de la prosa porque no alcanzó a trabajarlo sino el último día. Los de la noche, sin embargo, entendían más rápido, así que el maestro alcanzó a desarrollar un estudio sobre una obra en prosa llamada Como les guste de William Shakespeare, para hacernos entender que hay ciertas reglas que también rigen la ejecución técnica de la prosa. El primer texto de la obra, una queja tremenda de Orlando contra su hermano Oliverio, es muy largo. La consigna del maestro era muy sencilla: no inspire sino hasta el primer punto. Haciéndolo, los actores se dieron cuenta de que el estado “emocional” de Orlando, su violenta inconformidad con su hermano, depende solamente de la respiración. Si llegas al punto final lejano sin haber inspirado nunca, hay una sensación de diatriba muy fuerte: hay una gran fuerza de expresión.

En ese momento, me acordé de Yango, y pensé, es cierto, él hombre siempre hablaba entrecortado. Me metí entonces a averiguar con mis alumnos lo que se revelaba en el taller. En el momento yo estaba montando a Oscar Wilde, y justamente Ernesto es una obra llena de largas y elaboradas frases que encierran verdades paradójicas. (Los personajes de Wilde nunca mienten, pero jamás dicen la verdad.) Ensayamos sencillamente la respiración: tratar siempre de llegar a la última palabra con aire, y realzar esta última palabra. Para mi gran sorpresa, mis alumnos en dos semanas ya estaban “actuando” mejor, y ni una vez hablamos de situación, conflicto, intención, etc. La elegancia femenina de la obra de repente cobraba una alegre fuerza de expresión totalmente inesperada, las paradojas se oían en toda su hermosa ambigüided, los actores se estaban parando con mayor seguridad en escenario, y y ellos se sentían qua ya sabían como ensayar solos – un problema frecuente para los actores jóvenes, que pierden mucho tiempo en sus ensayos individuales. Mirando las muestras y el trabajo general de la escuela, noté incluso que esta corta semana con el maestro Wade había provodo una mejoría general en la actuación de la escuela, y desde entonces no ceso de repetir a los alumnos: acostúmbrense a llegar con la respiració hasta el punto. Y en las frases cortas, mete toda tu respiración y verás como saldrán más expresivas.

CON CARNE, Y SIN PESCADO de Derek Walcott

EL TALLER DE JÓVENES CREADORES DE BUENAVENTURA
Y EL GRUPO DE INVESTIGACIÓN TEATRO CUATRO MUNDOS PRESENTA:

CON CARNE, Y SIN PESCADO**
Adaptación colombiana de la obra Beef no Chicken de
Derek Walcott (Santa Lucía, Caribe. Nobel de Literatura, 1992)

PATROCINADO POR
LA DIRECCIÓN DE ARTES DEL MINISTERIO DE CULTURA
LA UNIVERSIDAD DEL VALLE - SEDE PACÍFICO
EL DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS
LA XIV FERIA DEL LIBRO PACÍFICO
LA SEMANA UNIVERSITARIA

Oscar Javier Martínez Y Luís Fernando Borja en Con Carne, y sin pescado de Derek Walcott. (Foto: Carol Maritza Hurtado)

Dirección: Everett Dixon, Manuel Viveros.
Adaptación: Manuel Viveros, Everett Dixon y el Grupo de Jóvenes Creadores Asistente: Diego Burgos
Producción: Carol Maritza Hurtado

Marling Rentería en Con carne y sin pescado de Derek Walcott. (Foto: Carol Maritza Hurtado)

LA OBRA

¿Que es el progreso? Para la mayoría de la gente, el progreso puede representar la materializacion de sus sueños, pero casi ninguno piensa en las consecuencias que pueden traer ese progreso. En estos tiempos de globalizacion, apertura de mercados y tratados comerciales, la aspiración de pertenecer al llamado primer mundo nos hace olvidar nuestras prioridades como seres pertenecientes a una comunidad, nuestros principios, y el respeto por los demas. Palo Mojado es la metafora de un lugar donde se enfrenta la aspiración constante de los en las lejanas provincias de tener una vida mejor por un lado, y de conservar las tradiciones que esta vida mejor está destrozando, por otro.

Oscar Javier Martínez, Luís Fernando Borja y Marling Rentería en Con carne, y sin pescado de Derek Walcott. (Foto: Carol Maritza Hurtado)

Derek Walcott (Santa Lucía/Caribe, 1926)

Poeta y dramaturgo caribeño inglés, nacido en la pequeña isla caribeña de Santa Lucía (140.000 habitantes), y radicado en Trinidad y Estados Unidos, se ha destacado como gran innovador de la poética inglesa. Sus obras
desarrollan un juego dinámico entre un inglés refinado mejor manejado que los autores de los centros angloparlantes (en el momento la mayoría de los grandes autores ingleses vienen del llamado Tercer Mundo), y un patois caribeño con su fusión de elementos africanos, asiáticos y europeos. El conflicto, también presente en otro gran autor trinidadense, V. S. Naipaul, confronta la aspiración constante de los en las lejanas provincias de tener una vida mejor por un lado, y de conservar las tradiciones que esta vida mejor está destrozando, por otro. Su obra maestra, Homeros, por la cual ganó el premio Nobel de Literatura en 1992 (diez años antes que Naipaul), es una versión moderna de la Odisea que re-emplaza el Mar Egeo por el Mar Caribe. En 1959, fundó el Taller de Teatro de Trinidad, y ha escrito una serie de obras de teatro excelentes, completamente desconocidas fuera del mundo inglés.

Marling Rentería, Jhon Erick Caicedo y Jensy Rentería en Con carne, y sin pescado de Derek Walcott. (Foto: Carol Maritza Hurtado)

REPARTO

Faustina Silva, una mujer de la costa Atlántica: Jency Rentería
Otoniel Posso, propietario de un restaurante: Jhon Erick Caicedo
Epifania Posso, su hermana: Marlin Rentería
Haragán (Radio), un vago: Luís Fernando Borja
Su Grabadora: Oscar Javier Martínez
Luís Pérez, maestro de escuela: Ricardo Buenaventura
Carmenza Douglas, sobrina de Otoniel: Angie Yulieth Arroyo
Danilo Maldonado, un locutor de televisión: Oscar Javier Martínez
Primer Bandido: Ferley Salazar
Segundo Bandido: Yey Freddy González
El Alcalde, también llamado Pablo Dos Santos: Edison Herrera
Lucy Balanta, viuda: Angie Yulieth Arroyo
El señor don Toribio Viafara: Adolfo Hernández
El señor Lai-Fuk miembros del Consejo municipal: Ferley Salazar
Fernando Taylor, ex-marinero comercial: Oscar Javier Martínez

Lugar: Palo Mojado, un pueblo en el centro de cualquier región de
Latinamérica, en la época actual.

Teatro Mariinsky, San-Petersburgo, Rusia, 2004-2007

(La primera obra fue interpretada en ruso, y la segunda en italiano. Las letras mayúsculas indican los idiomas manejados en los ensayos, donde IT es italiano, R es ruso, I es inglés y F es francés.)

Asistente de dirección e intérprete para Alain Maratrat, actor del Centre International des Recherches Théâtrales de Peter Brook, y director de ópera. Director de Orquesta: Valery Gergiev

El Amor de las Tres Naranjas. Ópera de Sergei Prokofiev. (F-R) Marzo 2007

Sitio web del Teatro Mariinsky

El Viaje a Reims. Ópera de Giacomo Rossini. (IT-R-I-F) Abril 2005 (Estreno francés, Théâtre du Châtelet, París, Diciembre 2005)

Sitio web del Mariinsky Theatre
Larissa Yudina interpreta la aria de Folleville de Viaggio a Reims en Youtube
Gran Pezzo de Viaggio a Reims on Youtube

Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare

Dirección: Everett Dixon
Diseño de Producción: Jorge Reyes
Coreografía: Charles Vodoz
Estreno: septiembre 2004

Helena, Hermia and Lisandro (Ana María Gómez, Elizabeth Patiño and Juan Cely) in Midsummer Night's Dream by William Shakespeare. (Fotos: Juan Carlos Cuadros)


Es bien conocido que William Shakespeare es el plagio más ilustre de la historia del teatro, y que el gran dramaturgo inglés la pasaba saqueando obras de otros autores. Hay una notable excepción a esta regla, sin embargo, y esta excepción se llama Sueño de una Noche de Verano. Fruto único de la imaginación de Shakespeare, también resulta, en términos técnicos, su obra más perfecta, y si borras todos los plagios del repertorio del maestro y te quedas sólo con esta obra única, Shakespeare no dejará de ser el más grande dramaturgo inglés. Concisa y veloz, compuesta en verso tan impecable como las obras neoclasicistas francesas, repleta de giros sorprendentes llenos de sentido metafórico, sin dejar (anticipando a Molière) de plantear situaciones cómicas primitivas, esta obra también encierra una filosofía humanista más amplia que cualquier adaptación escénica pudiera comunicar, especialmente en nuestra época sin convicciones. En efecto, son convicciones muy fuertes que impulsan a los personajes: añade al dicho inglés All's fair in love and war las palabras “and play”, y tendrás las apuestas de esta obra. Los personajes persiguen sus metas cueste lo que cueste, pero no terminan castigados como en Romeo y Julieta, sino Shakespeare, con una risa homérica, los asusta, los hechiza, los violenta de tal manera que se dan cuenta de su fragilidad como seres humanos... y los deja en libertad.

Departamento de Artes Escénicas, Universidad del Valle, Cali, Colombia, 2002- presente

En 2002, Dixon fue nombrado profesor de la Universidad del Valle, en Cali, Colombia, donde ha montado más de veinte obras, muchas de sus propias traducciones de obras clásicas y contemporáneas irlandesas, rusas y pos-coloniales, desconocidas en el mundo hispánica, frecuentemente con una énfasis en dramaturgia para mujeres. También ha publicado varios artículos para la revista de la Facultad de Artes Integradas, Entreartes, ha contribuido al desarrollo curricular del Departamento, ha participado en varios talleres de extensión para el Departamento en el sur-occidente colombiano, y creó y mantuvo la página web del Departamento de 2002 a 2009.

(Donde hay dos mayúsculas, se trata de una adaptación de un idioma a otro, donde F es francés, R es ruso y E es español.)

Montajes como Director

La Pobreza no es Pecado de Alexander Ostrovsky. (R-E) Septiembre 2008
El Avaro de Molière. Septiembre 2007
Zoológico de Cristal de Tennessee Williams. Marzo 2007
Tranvía llamado deseo de Tennessee Williams. Marzo 2007
Las Falsas Confidencias de Marivaux. (F-E) Septiembre, 2006
La Importancia de Llamarse Ernesto de Oscar Wilde. Noviembre 2005
La Casa de los Corazones Rotos de George Bernard Shaw. Septiembre 2005
El Abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde. Marzo 2005
Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Septiembre 2004
Las Fenicias de Eurípides. Septiembre 2003
La Tinaja de Luigi Pirandello. Diciembre 2002
Santa Juana de George Bernard Shaw. Junio 2002
Galería de Personajes. Creación Interactiva. Varias versiones 2002-presente

Artículos y Ponencias

"El Clown como herramienta fundamental en la formación del joven actor." Ponencia para el I Congreso de Estudios Teatrales, Universidad de Antioquia, Medellín. Noviembre 2009
"La Emoción y el Actor." Entreartes, No 8, Junio 2009
"La Evaluación Artística y la Paradoja del Actor." Entreartes, No 7, Junio 2008
"La Evaluación Artística: una Crítica Perpleja." Entreartes, No 6, Mayo 2007
"¿Quién Diablos es Piotr Fomenko?" Entreartes, No 5, Junio 2006
"Reflexiones sobre la Formación del Actor en el Departamento de Artes Escénicas de Univalle" Ponencia para el IV Encuentro Nacional de Escuelas Superiores de Teatro, Cali, 2003

Academia Superior de Artes, Bogotá, Colombia, 1999-2001

Profesor Asociado. Dicté clases de actuación, dirección y teoría teatral a todos los niveles, incluso talleres de extensión; asimismo dicté clases de actuación en el programa de danza, donde también participé en la reforma del programa. Participé como técnico de actuación en la compañía de danza contemporánea Psoas.

Montajes como Director

El Misántropo de Molière. ASAB, diciembre 2001
El Principito de Saint-Exupéry. (Adaptación de Federico Rey) Becado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo Corp. Arte Esc., julio 2000
El Hobbit de J.R.R. Tolkien. ASAB, mayo 2000
Nunca Puede Saberse de George Bernard Shaw (E) ASAB/ Casa del Teatro, dic. 1999

Técnico de Actuación, Compañía de Danza Psoas

¿Cómo Vivir Así? Coregrafía: Charles Vodoz. (E) Abril 2000.
Calle Real. Coregrafía: Charles Vodoz. (E) Finalista en el XIV Concurso Internacional de Coreografía de Hanover, Alemania. Abril 2000.

Talleres de Actuación, Casa del Teatro Nacional

"Galería de Mendigos." Taller sobre el teatro interactivo de Auguste Boal. (E) Octubre 1999
Taller, Construcción de Personaje. La Mala Hora de García Márquez. (E) Febrero-junio 1999

Estudios

Estudios

PhD en Estudios Teatrales, Universidad York, Toronto, 2013
Maestro en Dirección de Teatro, Academia Rusa de Artes Teatrales (GITIS) — Con Excelencia. (1996)(Maestros: P. N. Fomenko, E. B. Kamenkovich, S. V. Zhenovach)
Licenciatura en Teatro dramático y en Actuación de cine — Con Excelencia. (1994)
Licenciatura en Artes, Especialización en Traducción, Concentración en Estudios Eslavos, Universidad de Ottawa (1989).
Diploma de estudios segundarios superiores (Bilingüe, 1985)