CON CARNE, Y SIN PESCADO de Derek Walcott

EL TALLER DE JÓVENES CREADORES DE BUENAVENTURA
Y EL GRUPO DE INVESTIGACIÓN TEATRO CUATRO MUNDOS PRESENTA:

CON CARNE, Y SIN PESCADO**
Adaptación colombiana de la obra Beef no Chicken de
Derek Walcott (Santa Lucía, Caribe. Nobel de Literatura, 1992)

PATROCINADO POR
LA DIRECCIÓN DE ARTES DEL MINISTERIO DE CULTURA
LA UNIVERSIDAD DEL VALLE - SEDE PACÍFICO
EL DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS
LA XIV FERIA DEL LIBRO PACÍFICO
LA SEMANA UNIVERSITARIA

Oscar Javier Martínez Y Luís Fernando Borja en Con Carne, y sin pescado de Derek Walcott. (Foto: Carol Maritza Hurtado)

Dirección: Everett Dixon, Manuel Viveros.
Adaptación: Manuel Viveros, Everett Dixon y el Grupo de Jóvenes Creadores Asistente: Diego Burgos
Producción: Carol Maritza Hurtado

Marling Rentería en Con carne y sin pescado de Derek Walcott. (Foto: Carol Maritza Hurtado)

LA OBRA

¿Que es el progreso? Para la mayoría de la gente, el progreso puede representar la materializacion de sus sueños, pero casi ninguno piensa en las consecuencias que pueden traer ese progreso. En estos tiempos de globalizacion, apertura de mercados y tratados comerciales, la aspiración de pertenecer al llamado primer mundo nos hace olvidar nuestras prioridades como seres pertenecientes a una comunidad, nuestros principios, y el respeto por los demas. Palo Mojado es la metafora de un lugar donde se enfrenta la aspiración constante de los en las lejanas provincias de tener una vida mejor por un lado, y de conservar las tradiciones que esta vida mejor está destrozando, por otro.

Oscar Javier Martínez, Luís Fernando Borja y Marling Rentería en Con carne, y sin pescado de Derek Walcott. (Foto: Carol Maritza Hurtado)

Derek Walcott (Santa Lucía/Caribe, 1926)

Poeta y dramaturgo caribeño inglés, nacido en la pequeña isla caribeña de Santa Lucía (140.000 habitantes), y radicado en Trinidad y Estados Unidos, se ha destacado como gran innovador de la poética inglesa. Sus obras
desarrollan un juego dinámico entre un inglés refinado mejor manejado que los autores de los centros angloparlantes (en el momento la mayoría de los grandes autores ingleses vienen del llamado Tercer Mundo), y un patois caribeño con su fusión de elementos africanos, asiáticos y europeos. El conflicto, también presente en otro gran autor trinidadense, V. S. Naipaul, confronta la aspiración constante de los en las lejanas provincias de tener una vida mejor por un lado, y de conservar las tradiciones que esta vida mejor está destrozando, por otro. Su obra maestra, Homeros, por la cual ganó el premio Nobel de Literatura en 1992 (diez años antes que Naipaul), es una versión moderna de la Odisea que re-emplaza el Mar Egeo por el Mar Caribe. En 1959, fundó el Taller de Teatro de Trinidad, y ha escrito una serie de obras de teatro excelentes, completamente desconocidas fuera del mundo inglés.

Marling Rentería, Jhon Erick Caicedo y Jensy Rentería en Con carne, y sin pescado de Derek Walcott. (Foto: Carol Maritza Hurtado)

REPARTO

Faustina Silva, una mujer de la costa Atlántica: Jency Rentería
Otoniel Posso, propietario de un restaurante: Jhon Erick Caicedo
Epifania Posso, su hermana: Marlin Rentería
Haragán (Radio), un vago: Luís Fernando Borja
Su Grabadora: Oscar Javier Martínez
Luís Pérez, maestro de escuela: Ricardo Buenaventura
Carmenza Douglas, sobrina de Otoniel: Angie Yulieth Arroyo
Danilo Maldonado, un locutor de televisión: Oscar Javier Martínez
Primer Bandido: Ferley Salazar
Segundo Bandido: Yey Freddy González
El Alcalde, también llamado Pablo Dos Santos: Edison Herrera
Lucy Balanta, viuda: Angie Yulieth Arroyo
El señor don Toribio Viafara: Adolfo Hernández
El señor Lai-Fuk miembros del Consejo municipal: Ferley Salazar
Fernando Taylor, ex-marinero comercial: Oscar Javier Martínez

Lugar: Palo Mojado, un pueblo en el centro de cualquier región de
Latinamérica, en la época actual.

Teatro Mariinsky, San-Petersburgo, Rusia, 2004-2007

(La primera obra fue interpretada en ruso, y la segunda en italiano. Las letras mayúsculas indican los idiomas manejados en los ensayos, donde IT es italiano, R es ruso, I es inglés y F es francés.)

Asistente de dirección e intérprete para Alain Maratrat, actor del Centre International des Recherches Théâtrales de Peter Brook, y director de ópera. Director de Orquesta: Valery Gergiev

El Amor de las Tres Naranjas. Ópera de Sergei Prokofiev. (F-R) Marzo 2007

Sitio web del Teatro Mariinsky

El Viaje a Reims. Ópera de Giacomo Rossini. (IT-R-I-F) Abril 2005 (Estreno francés, Théâtre du Châtelet, París, Diciembre 2005)

Sitio web del Mariinsky Theatre
Larissa Yudina interpreta la aria de Folleville de Viaggio a Reims en Youtube
Gran Pezzo de Viaggio a Reims on Youtube

Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare

Dirección: Everett Dixon
Diseño de Producción: Jorge Reyes
Coreografía: Charles Vodoz
Estreno: septiembre 2004

Helena, Hermia and Lisandro (Ana María Gómez, Elizabeth Patiño and Juan Cely) in Midsummer Night's Dream by William Shakespeare. (Fotos: Juan Carlos Cuadros)


Es bien conocido que William Shakespeare es el plagio más ilustre de la historia del teatro, y que el gran dramaturgo inglés la pasaba saqueando obras de otros autores. Hay una notable excepción a esta regla, sin embargo, y esta excepción se llama Sueño de una Noche de Verano. Fruto único de la imaginación de Shakespeare, también resulta, en términos técnicos, su obra más perfecta, y si borras todos los plagios del repertorio del maestro y te quedas sólo con esta obra única, Shakespeare no dejará de ser el más grande dramaturgo inglés. Concisa y veloz, compuesta en verso tan impecable como las obras neoclasicistas francesas, repleta de giros sorprendentes llenos de sentido metafórico, sin dejar (anticipando a Molière) de plantear situaciones cómicas primitivas, esta obra también encierra una filosofía humanista más amplia que cualquier adaptación escénica pudiera comunicar, especialmente en nuestra época sin convicciones. En efecto, son convicciones muy fuertes que impulsan a los personajes: añade al dicho inglés All's fair in love and war las palabras “and play”, y tendrás las apuestas de esta obra. Los personajes persiguen sus metas cueste lo que cueste, pero no terminan castigados como en Romeo y Julieta, sino Shakespeare, con una risa homérica, los asusta, los hechiza, los violenta de tal manera que se dan cuenta de su fragilidad como seres humanos... y los deja en libertad.

Departamento de Artes Escénicas, Universidad del Valle, Cali, Colombia, 2002- presente

En 2002, Dixon fue nombrado profesor de la Universidad del Valle, en Cali, Colombia, donde ha montado más de veinte obras, muchas de sus propias traducciones de obras clásicas y contemporáneas irlandesas, rusas y pos-coloniales, desconocidas en el mundo hispánica, frecuentemente con una énfasis en dramaturgia para mujeres. También ha publicado varios artículos para la revista de la Facultad de Artes Integradas, Entreartes, ha contribuido al desarrollo curricular del Departamento, ha participado en varios talleres de extensión para el Departamento en el sur-occidente colombiano, y creó y mantuvo la página web del Departamento de 2002 a 2009.

(Donde hay dos mayúsculas, se trata de una adaptación de un idioma a otro, donde F es francés, R es ruso y E es español.)

Montajes como Director

La Pobreza no es Pecado de Alexander Ostrovsky. (R-E) Septiembre 2008
El Avaro de Molière. Septiembre 2007
Zoológico de Cristal de Tennessee Williams. Marzo 2007
Tranvía llamado deseo de Tennessee Williams. Marzo 2007
Las Falsas Confidencias de Marivaux. (F-E) Septiembre, 2006
La Importancia de Llamarse Ernesto de Oscar Wilde. Noviembre 2005
La Casa de los Corazones Rotos de George Bernard Shaw. Septiembre 2005
El Abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde. Marzo 2005
Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Septiembre 2004
Las Fenicias de Eurípides. Septiembre 2003
La Tinaja de Luigi Pirandello. Diciembre 2002
Santa Juana de George Bernard Shaw. Junio 2002
Galería de Personajes. Creación Interactiva. Varias versiones 2002-presente

Artículos y Ponencias

"El Clown como herramienta fundamental en la formación del joven actor." Ponencia para el I Congreso de Estudios Teatrales, Universidad de Antioquia, Medellín. Noviembre 2009
"La Emoción y el Actor." Entreartes, No 8, Junio 2009
"La Evaluación Artística y la Paradoja del Actor." Entreartes, No 7, Junio 2008
"La Evaluación Artística: una Crítica Perpleja." Entreartes, No 6, Mayo 2007
"¿Quién Diablos es Piotr Fomenko?" Entreartes, No 5, Junio 2006
"Reflexiones sobre la Formación del Actor en el Departamento de Artes Escénicas de Univalle" Ponencia para el IV Encuentro Nacional de Escuelas Superiores de Teatro, Cali, 2003

Academia Superior de Artes, Bogotá, Colombia, 1999-2001

Profesor Asociado. Dicté clases de actuación, dirección y teoría teatral a todos los niveles, incluso talleres de extensión; asimismo dicté clases de actuación en el programa de danza, donde también participé en la reforma del programa. Participé como técnico de actuación en la compañía de danza contemporánea Psoas.

Montajes como Director

El Misántropo de Molière. ASAB, diciembre 2001
El Principito de Saint-Exupéry. (Adaptación de Federico Rey) Becado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo Corp. Arte Esc., julio 2000
El Hobbit de J.R.R. Tolkien. ASAB, mayo 2000
Nunca Puede Saberse de George Bernard Shaw (E) ASAB/ Casa del Teatro, dic. 1999

Técnico de Actuación, Compañía de Danza Psoas

¿Cómo Vivir Así? Coregrafía: Charles Vodoz. (E) Abril 2000.
Calle Real. Coregrafía: Charles Vodoz. (E) Finalista en el XIV Concurso Internacional de Coreografía de Hanover, Alemania. Abril 2000.

Talleres de Actuación, Casa del Teatro Nacional

"Galería de Mendigos." Taller sobre el teatro interactivo de Auguste Boal. (E) Octubre 1999
Taller, Construcción de Personaje. La Mala Hora de García Márquez. (E) Febrero-junio 1999

Estudios

Estudios

PhD en Estudios Teatrales, Universidad York, Toronto, 2013
Maestro en Dirección de Teatro, Academia Rusa de Artes Teatrales (GITIS) — Con Excelencia. (1996)(Maestros: P. N. Fomenko, E. B. Kamenkovich, S. V. Zhenovach)
Licenciatura en Teatro dramático y en Actuación de cine — Con Excelencia. (1994)
Licenciatura en Artes, Especialización en Traducción, Concentración en Estudios Eslavos, Universidad de Ottawa (1989).
Diploma de estudios segundarios superiores (Bilingüe, 1985)

Experiencia en Canadá, 1986-99

(Una mayúscula en paréntesis indica el idioma en el cual la obra se presentó. Dos mayúsculas entre paréntesis indican una traducción o adaptación propia, e indican el idioma de orígen y el idioma de destino, donde I es inglés, F es francés y R es ruso. R-E, por ejemplo, significa una traducción del ruso al español. Para facilitar la lectura, todos los titulos están en español.)


Director artístico del Ottawa Repertory Company de 1996-98, con quienes organicé cuarenta lecturas de obras y monté cuatro espectáculos. Miembro de la compañía de Quebec Derives Urbaines, con quienes actué en cuatro eventos invisibles, dicté tres talleres de actuación, y hize giras en el sur de la Francia con dos espectáculos interactivos, la primera como actor y la segunda como director, montando en residencia en Auch, Francia. Trabajé con los teatros Great Canadian Theatre Company y el Corte de Artes en calidad de director. Trabajé como maestro de idiomas — desde 1990 — en el Politécnico Algonquin, donde enseñaba con pautas del teatro y formaba a jóvenes maestros. Pasé el GRE (Examen de Exigencias Generales) con resultados verbales en el primer porcentual. Actué en más de cuarenta espectáculos para la Universidad de Ottawa entre 1986 y 1993. Actuó en multiples "conferencias invisibles" con Derives Urbaines. Miembre del sindicato Equity (CAEA) desde 1990. Actuó en más de doce espectáculos en el teatro profesional.

Montajes como Actor

Conde Nulin de Pushkin. (I) Nulin. Ottawa Repertory Company. Dirección: David Elver
El Aniversario de Anton Chejov. (I) Jírin. Escenas del Mundo, Ottawa. Dirección: Henri Gauthier
Congreso de André Rousseau. (F) Dr. Bely. Derives Urbaines. Dirección: André Rousseau (France, 1996)
Esperando a Godot de Samuel Beckett. (F) Pozzo. Théâtre de Monsieur Deranger. Dirección: Jean Herbiet
Sangre sobre el Cuello del Gato de R. Fassbinder. (I) Profesor. Flying Buttress Productions. Dirección: Linda Balduzzi
Pal Joey by John O'Hara. Musical de Rodgers y Hart. (I) Portero. Centre National des Arts. Dirección: Martha Henry
Electra de Sófocles. (I) Pedagogo. Théâtre Distinct. Dirección: Tibor Egervari
La Gaviota de Ánton Chéjov. The Drama Guild, University of Ottawa. Dirección: Peter Froehlich

Montajes como Director, Ottawa Repertory Company

Una Comedia Anticuada de Arbuzov (R-I). Carleton University, septiembre 1997
La Nevada y La Sota de Corazones de Marina Tsvetaeva (R-I, en verso). Ottawa Fringe Festival, junio 1997
Matrimonio de Nicolai Gogol (R-I) Arts Court, febrero 1997
Tertulia de lecturas dramáticas "Lunes Rusos", desde febrero de 1996 hasta diciembre de 1999. (I)

Otros Montajes como Director

Pauline y Turgenev de S. Coman. (I) Asistente de dirección. Dirección: Micheline Chévrier. Great Canadian Theatre Company, mayo 1998
Klassino de Andre Rousseau. (F) Derives Urbaines. Residencia, Auch, Francia, marzo 1998.
La Verdad es Buena, pero la Felicidad es Mejor de A. Ostrovsky (R-I) Universidad de Ottawa, febrero 1996