viernes, 21 de diciembre de 2007

Bailando en Lughnasa de Brian Friel

Dirección: Everett Dixon
Traducción de Claudia Vélez, Everett Dixon, y el grupo de Montaje IV.
Una producción del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle.
















Cristian Vásquez y Francia Solano (Gerry, Cristina) en Bailando en Lughnasa de Brian Friel. (Foto: Catherine Ávila)


Bailando en Lughnasa es una obra muy parecida a otra obra renombrada “chejoviana”, El Zoológico de Cristal de Tennessee Williams, pero se distingue de ésta (y de Chéjov) por su notable falta de crueldad. Sin sentimentalizar, esta obra logra dignificar a la gente sencilla por la poesía de su vida cotidiana. El proceder de Friel aquí es el del arzobispo-cronista Lombard en Haciendo Historia (otra obra de Friel): ajusta la narrativa caótica de la vida de los personajes – del narrador Michael, de la tía Maggie, del padre Jack – a la propia visión idealista que tienen, luego se divierte tejiendo esta visiones contrastantes en una estructura de transiciones inesperadas. Por lo tanto, se arma un conflicto inhabitual en el teatro: el abismo que se abre entre nuestro vuelo imaginativo y la irrevocabilidad del pasaje del tiempo. Como su compatriota Shaw, toca una problemática moderna – en este caso la angustia existencial – y como Shaw da una solución de sentido común: hay que alegrarse. Comamos, bebamos, alegrémonos, que mañana moriremos. Esta obra tiene la alegría dolorosa de un alabao, herencia africana como las ceremonias que describe el padre Jack en el segundo acto, y la insistente presencia de la música en la obra no es una casualidad. Y visto que la obra habla del tiempo, pues, toma su tiempo, como las veladas nocturnas donde cantan los alabaos, de distinta índole pagana.
















Lauren Ceballos, Francia Solano, Satiana Ordóñez y Gianina Arana (Maggie, Cristina, Aggie y Rose) en Bailando en Lughnasa de Brian Friel. (Foto: Catherine Ávila)

Brian Friel (Omagh, 1929)

Dramaturgo irlandés más importante de los últimos veinte años, Friel ha cultivado una estructura dramatúrgica engañosamente sencilla. Sus obras, que tratan del pasaje del tiempo y de los espejismos fragmentarios e idealizantes de la memoria, son testimonios de personajes fracasados que logran sin embargo transformar su realidad a través de la poetización del pasado. Friel es un maestro del episodio distractor, la pausa para contemplar las cometas de un niño o para saborear las hierbas del jardín, episodios y detalles que resultan tener un mayor peso en la fortuna de la gente que sus más lacerantes desdichas. Adaptador de Iván Turguéniev (Padres e Hijos, 1987), el dramaturgo irlandés tiene una afinidad extraordinaria con el gran estilista ruso de corazón bondadoso. Obras más importantes: Traducciones, 1986; Bailando en Lughnasa, 1990; Haciendo Historia, 1989; Maravilloso Tennessee, 1993.




Camilo López y Satiana Ordóñez (Padre Jack y Agnes) en Bailando en Lughnasa de Brian Friel (Foto: Catherine Ávila)
Reparto

Michael, joven, narrador: Johann Philipp Moreno
Kate, cuarenta, intitutriz: Ximena Orozco
Maggie, treintaiocho, ama de casa: Lauren Emilia Ceballos
Agnes, treintaicinco, tejedora: Satiana Ordóñez
Rose, treintaidos, tejedora: Gianina Arana
Chris, veintiseis, madre de Michael: Francia Elena Solano
Gerry, treintitrés, padre de Michael: Cristian David Vázquez
Jack, cincuenta y tres, sacerdote misionero: Andrés Camilo López

Michael, quién narra la historia, también dice los textos del niño, es decir, Michael mismo cuando tenía siete años. Acto Primero: un día caliente de principios de agosto, 1936. Acto Segundo: tres semanas más tarde. La acción transcurre en el hogar de la familia de los Mundy, a cuatro kilómetros de la aldea de Ballybeg, en la condad de Donegal, Irlandia.

Ficha Técnica

Dirección: Everett Dixon
Traducción: Claudia Vélez
Producción: Satiana Ordóñez, Gianina Arana
Asesor Musical: Ramiro Soto
Música: Catherine Ávila
Coregrafía: Satiana Ordóñez, Gianina Arana
Luces: Cristian Vásquez, Edwin Ramos
Técnico: Sergio Cardona
Secretaria, Artes Escénicas: Myriam Valencia
Jefe, Artes Escénicas: Mauricio Doménici
Director, Programa Académico: Gabriel Uribe

domingo, 1 de abril de 2007

Teatro Anhelo del Salmón, Bogotá

En 2007, fue escogido como director artístico del teatro bogotano Anhelo del Salmón, con el cual montó Esperando a Godot de Samuel Beckett. Este espectáculo ha tenido temporadas exitosas en Cali, Medellín y Bogotá, y está programado en el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en 2010.

Montajes

El Misántropo de Molière. Casa del Teatro Nacional, Bogotá, mayo 2010.
Esperando a Godot de Samuel Beckett. Estreno: Guarne, Antioquia, agosto 2008.

Talleres y Eventos

Taller del Impulso a la Acción, 23-26 de agosto 2018
Lanzamiento del libro El Valor de no Seguir, 25 de agosto de 2018
Taller, Relación y Análisis, 23-26 de marzo de 2018
Taller Beckett para el Actor, 17-21 de abril de 2017
Taller de Análisis de Texto de Obras Canónicas, octubre 2009
El Ritmo y el Teatro del Absurdo, julio 2009
Taller, julio 2008


Talleres en el Marco del XII FITB, 2010

"Taller de Juegos Teatrales", Talleres de formación de las artes escénicas para jóvenes, en conjunto con la Secretaría del Gobierno Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, enero-marzo 2010
"Taller de Juegos Teatrales", Talleres de formación de las artes escénicas para docentes escolares, en alianza con el Ministerio de Educación, marzo 2010